Hoy en día, con el avance de la tecnología, muchas personas pueden aprovechar la oportunidad de convertirse en fotógrafos. Sin embargo, ¿por dónde deberías empezar? Hay toneladas de sujetos para fotografiar. Para ser bueno en lo que haces, tienes que saber en qué campo vas a dominar. Aquí hay diferentes tipos de fotografía, que pueden ayudarlo a decidir en qué género profundizará.
fotografía de naturaleza
Los paisajes, los animales y las plantas son solo algunos ejemplos de los aspectos naturales que se muestran en la fotografía de naturaleza. En comparación con otros géneros fotográficos como la fotografía documental, la fotografía de naturaleza tiende a centrarse más en el valor estético de la imagen. La fotografía de paisajes y vida silvestre es parte de la fotografía de naturaleza. Publicaciones científicas y de viajes, como National Wildlife Magazine, National Geographic Magazine y Audubon Magazine, publican este tipo de imágenes. Eliot Porter, Ansel Adams, Frans Lanting, Art Wolfe y Galen Rowell son algunos de los fotógrafos de naturaleza de renombre.
Tipos de Fotografía: de retrato
La fotografía de retrato, también conocida como retrato, es un estilo de fotografía que tiene como objetivo capturar la personalidad de una persona o grupo. Los retratos se encargan con frecuencia para negocios u ocasiones especiales como bodas. Los retratos se pueden usar para una variedad de propósitos, desde sitios web personales hasta anuncios comerciales. La fotografía de retrato creció en popularidad sobre los retratos pintados debido al bajo costo y al menor tiempo de exposición del sujeto a mediados del siglo XIX. Los fotógrafos pudieron trabajar fuera de un estudio y capturar imágenes con tiempos de exposición más cortos gracias a la tecnología fotográfica modernizada que resultó en técnicas más avanzadas.
Fotografía de moda
El género fotográfico conocido como fotografía de moda se centra en mostrar ropa y otros artículos de moda. Por lo general, involucra a un fotógrafo de moda que toma una foto de una modelo vestida en un estudio o afuera. Aunque algunas fotografías de moda se han elevado al nivel de arte, todavía se utilizan principalmente para prendas de vestir y productos de belleza.. La fotografía de moda se dirige con mayor frecuencia para promociones o revistas de diseño, por ejemplo, Vanity Fair, Elle o Vogue.
Se ha convertido en una forma fundamental para que los creadores hagan llegar su trabajo a la sociedad en general. La ropa y las modas se ven realzadas por la inclusión de complementos exóticos en la fotografía de moda, que ha desarrollado una estética propia. A medida que fotógrafos famosos como Richard Avedon e Irving Penn ganaron reconocimiento, también se hizo conocido. Si bien se considera que la fotografía de moda comenzó en 1911, su popularidad no se extendió hasta mediados de la década de 1930. Este estilo fotográfico ahora se encuentra tanto en galerías de arte como en revistas de moda.
fotografía callejera
Para el arte que captura ocurrencias esporádicas en espacios públicos, se practica la fotografía callejera. Aunque las personas suelen ser el tema principal, la fotografía callejera puede no incluir a ninguna persona, sino centrarse en un entorno que le da a la imagen una calidad claramente humana. La fotografía callejera es creada con frecuencia por fotógrafos como William Eggleston cuando no hay personas reales en la imagen, pero su presencia está implícita en el tema. El vigilante de las calles, podría ser considerado como una extensión del fotógrafo callejero . El final del siglo XIX hasta finales de la década de 1970 vio el desarrollo de cámaras portátiles que permitieron disparar con naturalidad. Como resultado, nació la fotografía callejera.
Fotografía de boda
Su énfasis principal está en la fotografía de ocasiones relacionadas con bodas. Puede incluir otros tipos de fotografía. El fotógrafo tomará tanto retratos como fotos documentales el día de la boda para registrar las festividades. Desde que Joseph Nicéphore Niépce creó el arte fotográfico en 1826, la fotografía de bodas ha avanzado en tecnología al igual que la fotografía en su conjunto.
La mayoría de las personas no comenzaron a tomar fotos de bodas hasta la segunda mitad del siglo XIX, sino que posaban para una foto con su mejor atuendo antes o después de la ceremonia. Durante la mayor parte de finales del siglo XIX, la fotografía de bodas se realizaba en un estudio debido a la naturaleza del equipo pesado y los problemas de iluminación. A medida que avanzaba la tecnología, los álbumes de bodas se hicieron cada vez más populares a partir de la década de 1880, y los fotógrafos comenzaron a incluir en sus imágenes la fiesta de bodas y los regalos que habían preparado para la ocasión.
fotografía de comida
Es un estilo de fotografía de naturaleza muerta que se utiliza para capturar atractivas imágenes de naturaleza muerta de alimentos. También forma parte de la fotografía comercial, cuyos trabajos se muestran en publicidad. Un director de arte, un fotógrafo y un estilista de alimentos suelen estar involucrados en la fotografía profesional de alimentos. La comida fue así organizada por estilistas para lucir bella. Un daguerrotipo de William Henry Fox Talbot tomado en 1845 de melocotones y una piña es la imagen más antigua registrada de la comida como tema.
fotografía de productos
La forma comercial de la fotografía de bodegones se llama fotografía de producto. Es difícil tomar imágenes de productos que son de gran calidad. Se necesita tiempo para dominar la iluminación y el estilo del producto. Debe ser lo suficientemente llamativo como para llamar la atención del comprador. Cuando los consumidores están comprando, las fotos de los productos les ayudan a encontrar exactamente lo que quieren porque capturan los detalles del sujeto.
Tipos de Fotografía: deportiva
El subgénero de la fotografía que abarca todas las formas de deportes se conoce como fotografía deportiva. La fotografía deportiva profesional suele ser un subcampo del fotoperiodismo . El trabajo editorial es el uso más común para la fotografía deportiva profesional. La mayoría de las veces, los fotógrafos deportivos dedicados trabajan para revistas o periódicos deportivos dedicados. Además, la fotografía deportiva se utiliza en la publicidad para promocionar un deporte y construir una marca.
fotografía documental
Un tipo de fotografía utilizada para documentar eventos se conoce como fotografía documental. Estas imágenes pueden educar al espectador sobre las facetas oscuras de la vida moderna y posiblemente convertirse en parte de la historia. Mientras que el fotoperiodismo se centra más en noticias de última hora , la fotografía documental se preocupa por la información a más largo plazo. Con frecuencia, los dos métodos se cruzan.
Fotografía de bodegones
La fotografía que representa objetos inanimados se conoce como fotografía de naturaleza muerta. Los ejemplos de fotografía de naturaleza muerta incluyen fotografía de alimentos y productos. En términos de composición, la iluminación y el marco son componentes clave. Por lo general, las fotografías de bodegones se toman relativamente de frente en lugar de de cerca o de lejos. En 2010, se llevó a cabo la exposición «In Focus: Still Life» en el Museo J. Paul ******** de Los Ángeles. Fotógrafos que se especializan en bodegones, como Jan Groover, André Kertész, Paul Strand, Martin Parr, Josef Sudek, Paul Outerbridge, Albert Renger-Patzsch y Sharon Core, contribuyeron con piezas a la exposición.
Tipos de Fotografía: astrofotografía
La fotografía de fenómenos celestes u objetos astronómicos se conoce como astrofotografía. La Luna fue el primer objeto celeste que se fotografió en 1840, pero no fue hasta finales del siglo XIX que los avances técnicos hicieron posible tomar fotografías más precisas. La fotografía de exposición prolongada revolucionó los estudios astronómicos al capturar nuevas estrellas y nebulosas. Se construyeron telescopios ópticos especializados como grandes cámaras para capturar imágenes. Los primeros estudios del cielo usaban astrofotografía, pero con el tiempo, han tomado su lugar equipos más avanzados diseñados para ciertas áreas de estudio científico.
fotografía de tormenta
A través de la fotografía de tormentas, puede aprender sobre el clima y producir imágenes impresionantes. Los relámpagos y las tormentas son sujetos fotográficos muy cautivadores debido a su naturaleza impredecible. Fotografías sorprendentes de rayos y tomas inusuales de tormentas entusiasman a los espectadores y son útiles para estudiar el clima. Imágenes asombrosas son posibles con el tiempo y la práctica. Investigue un poco antes de comenzar, para que pueda obtener la foto ideal mientras evita el peligro. Las herramientas adecuadas y las medidas de seguridad son cruciales. Para cualquier tipo de fotografía de tormentas o relámpagos , la seguridad es lo primero.
Tipos de Fotografía: de mascotas
Los dueños de mascotas quieren algo más que selfies con teléfonos inteligentes . La fotografía de animales tiene sus propios problemas únicos, pero planificar con anticipación y ser flexible al tomar fotografías lo ayudará a obtener hermosas fotos. Puede ser difícil persuadir a una mascota para que se quede quieta y mire fijamente a la cámara mientras toma buenas fotos de retratos. Tienes que ser muy paciente y diligente.
Fotografía macro
La fotografía extremadamente cercana de sujetos pequeños se conoce como fotografía macro, también conocida como fotomacrografía o macrografía. WH Walmsley utilizó por primera vez la palabra «foto-macrografía» en 1899 para describir fotografías de primeros planos. La fotografía macro evolucionó como resultado del desarrollo de la microfotografía. Uno de los equipos más populares para la fotografía macro es una lente macro, que es una lente especialmente diseñada para tomas de primeros planos y tiene un cilindro grande para enfocar de cerca. Una opción de equipo económica es una lente para primeros planos que se puede enroscar frente a la lente de la cámara. Percy Smith, un realizador británico de documentales sobre la naturaleza , fue uno de los primeros pioneros de la fotografía macro. Era conocido por sus fotografías de primeros planos.
Tipos de Fotografía: de arquitectura
Un subgénero del campo de la fotografía conocido como fotografía arquitectónica se enfoca principalmente en tomar fotografías de estructuras arquitectónicas que son agradables a la vista. La primera fotografía de arquitectura fue «Vista desde la ventana de Le Gras» de Nicéphore Niépce. De manera similar, las primeras fotografías tomadas por William Henry Fox Talbot representaban la arquitectura, como su imagen de 1835 de «Una ventana enrejada en la abadía de Lacock».
Los edificios y otras estructuras arquitectónicas siempre han sido sujetos fotográficos muy preciados debido a su importancia cultural para la sociedad. La fotografía arquitectónica comenzó a establecerse como un medio visual establecido en la década de 1860. La fotografía arquitectónica también cambió con el tiempo de la misma manera que cambiaron los diseños de edificios. Arquitectos comenzó a emplear más fotógrafos para trabajos por encargo a principios de la década de 1950. A medida que los fotógrafos probaron métodos nuevos y creativos, la fotografía arquitectónica se volvió más creativa a principios y mediados del siglo XX.
Fotografía aérea
El proceso de tomar fotografías desde un avión u otra plataforma aérea se conoce como fotografía aérea. La fotografía aérea suele aludir explícitamente a imágenes en perspectiva superior. Helicópteros, drones, globos, dirigibles y el uso de cámaras de acción durante el paracaidismo son ejemplos de plataformas. El fotógrafo puede operar las cámaras de mano manualmente, mientras que las cámaras montadas se activan de forma remota.
Créditos de las fotos: FotografíaDigital.com.ar